休止符──無聲音樂

你知道嗎？【休止符──無聲音樂】
#本日冷知識896

大家好，我是Mr. Friday。

一開始，要跟各位讀者說聲抱歉。從Mr. Friday開始撰稿以來，每個星期五都會在「每日一冷」上分享冷知識。如果臨時有事，Mr. Friday也會請其他編輯代筆（不是Dabbie）。不過上週五，「每日一冷」編輯部正好人手短缺，而Mr. Friday也忙於工作無法供稿。因此，上個星期五，是兩年來唯一沒有冷知識的星期五，請大家把它想像是一個「休止符」吧！

我們知道，「休止符」是音符的一種，在樂譜上代表了休息、停止演奏的意思。有些時候，休息是為了走更長遠的路，又或者無聲勝有聲。所以，「休止符」是必要的，它不只給了演奏家喘息的時間，更給了聽眾想像的空間。今天，我們就來分享一些無聲的「冷音樂」。

首先，提到「休止符」，就不得不提奧地利作曲家布魯克納 (Anton Bruckner, 1824-1896)。這位和Mr. Friday一樣是處女座的音樂家，有著龜毛完美主義的堅持。他認為在一首交響曲中，必須讓聽眾聽得懂主題部、呈示部、發展部、再現部和尾奏當中的差異，所以它在這些段落之間，都會安排一個大休止符。這樣的休止符又被稱為「布魯克納式休止」，它可以把每個樂段明確區分，卻也讓整首樂曲斷斷續續。最有名的例子，就是被暱稱為《休止交響曲》的《第二號交響曲》。在發表當時，「維也納愛樂」的團員認為這首曲子無法演奏而拒絕首演。

再來，你也許會想到最有名的「無聲音樂」──約翰．凱吉 (John Cage, 1912-1992) 的《4’33”》。這位前衛又現代的作曲家約翰．凱吉（剛好也是處女座的），認為舞台上的一切，都應該是音樂的呈現。所以，它在西元1952年完成了三個樂章的《4’33”》，演出時沒有半點聲音，純粹讓聽眾感受音樂廳內的「寧靜」。不過，音樂廳內當然不可能完全無聲，所以Mr. Friday喜歡將《4’33》戲稱為「咳嗽協奏曲」。

雖然約翰．凱吉的構想相當前衛，不過他可不是創作「無聲音樂」的第一個人。早在西元1897年，一位法國的幽默家Alphonse Allais (1854-1950)，就寫下了《獻給偉大聾子的送葬進行曲（Funeral March for the Obsequies of a Deaf Man）》。樂譜上，除了空白的二十四個小節之外，Alphonse Allais也留下了註記：「無聲是非常沉痛的。因此，演奏家應該專心在演奏上，若被葬禮的氣氛所干擾，那是相當大不敬的。」

你也許會說，這些「無聲音樂」根本就是交白卷，原來作曲家這麼好當？那麼，捷克作曲家舒爾霍夫 (Erwin Schulhoff, 1894-1942) 大概算是比較勤勞的一位了。在第一次世界大戰之前，舒爾霍夫寫了許多爵士鋼琴小品，不過在大戰之後，風格逐漸轉向達達主義。他在西元1919年完成的《In Futurum》，譜上全部都是休止符。同時，他也比約翰．凱吉早了三十年，為樂曲留下「無聲音樂（Music Without Sound）」的註記。

以上介紹的音樂，除了完美主義的布魯克納，為了自我追求而完成的「第二號交響曲」以外，其他的「無聲音樂」其實都帶有反藝術、達達主義風格的傾向。如果說，追求藝術和反諷藝術，不同的兩個方向所得到的答案都是「休止」，那麼你還能夠小看「休止符」的力量嗎？

（主編你看！翹班檢討報告我還是能寫得洋洋灑灑~XD）

[Mr. Friday]

本文曾刊登於每日一冷